Müzik
Koto müziği, saraydan Miyagi'ye
Saray gagaku'sundan Kyoto'lu usta Yatsuhashi Kengyō'ya ve modernist Michio Miyagi'ye; bir konserde duyduğunuzun kısa tarihi.
Konserde bir yer ayırtın ↗Saray müziği ilk
Koto, saray müziğinin bir parçası olarak Japonya'ya geldi. En eski Japon metinlerinden bazılarında adı geçen bu enstrüman, Asuka ve Nara dönemlerinde imparatorluk sarayının ritüel müziği olan gagaku'ya dahil edildi. Heian dönemine gelindiğinde aristokrasi tarafından yaygın olarak benimsenmiş, şiirde ve öykülerde sıkça yer almıştı. Modern koto, saray versiyonu olan gakusō'dan türemiştir.
Aristokratlardan halka
Muromachi döneminde samuray sınıfı koto çalmaya başladı ve bu enstrüman çay seremonisiyle ilişkilendirildi. Edo döneminde halk arasında yaygınlaştı ve solo koto müziği anlamına gelen sōkyoku adında yeni bir solo türü ortaya çıktı. Koto, saraydan çok daha geniş bir kitleye ulaştı.
Yatsuhashi Kengyō
Yatsuhashi Kengyō (1614–1685), Kyoto kökenli bir Japon müzisyen ve bestecidir. Kengyō, son derece yetenekli görme engelli müzisyenlere verilen onursal bir unvandır. İlk olarak bir shamisen icracısı olarak başladı, ardından bir saray müzisyeninden koto öğrendi ve kotoyu geniş kitlelere öğreten ilk kişi olarak kabul edilir. Sınırlı sayıdaki altı geleneksel eseri kumiuta adlı yeni bir üsluba dönüştürdü ve modern kotonun babası olarak anılır.
Rokudan ve eserler
Yatsuhashi, en tanınmış koto sololarından biri olan ve Altı Adımın Müziği anlamına gelen Rokudan-no-shirabe'nin bestecisi olarak kabul edilir; ancak bazı kaynaklar bu eseri bizzat kendisinin bestelemediğini öne sürer. Ayrıca shamisen repertuvarındaki dizileri koto için uyarlamıştır. Bir konserde duyabileceğiniz iki gelenekten daha eski olanı budur: bu geleneğe ait klasik eserler ve son yüzyılda ortaya çıkan daha yeni parçalar.
Batılı bir yüzyıl
Meiji döneminin başında Batı müziği Japonya'ya ulaştı ve izleyen on yıllarda koto bu müzikten etkilenerek yeniden şekillendi. Kobe doğumlu görme engelli besteci Michio Miyagi (1894–1956), Batı müziği ile geleneksel koto müziğini ilk kez birleştiren Japon besteci olarak kabul edilir. Yüzlerce yeni eser yazdı, 17 telli bas koto'yu icat etti ve yeni çalma teknikleri geliştirdi; geleneksel sanatlar geri plana itilirken koto'yu yaşatmasıyla geniş ölçüde takdir topladı.
Haru no Umi
Miyagi'nin en bilinen eseri Haru no Umi (İlkbaharda Deniz), koto ve shakuhachi için yazılmıştır. Eseri onun çalışını dinleyen Fransız bir kemancı, shakuhachi bölümünü keman için düzenlemiş ve birlikte kaydederek Japonya ve Avrupa'da yayımlamışlardır. Eser hâlâ her yıl Japonya'da Yeni Yılı karşılamak için çalınmaktadır. Aynı anda hem geleneksel hem de Batılı tınlayan modern bir koto eserinin klasik örneğidir.
Miyagi'den Sonra
Miyagi'den bu yana Kimio Eto, Tadao Sawai ve Kazue Sawai gibi besteciler ve icracılar enstrümanı geliştirmiş ve Kazue Sawai'nin kotoyu yurt dışına taşımada öncü bir rol üstlendiği kabul edilmektedir. Koto artık caz, pop ve deneysel müzikte görülmekte olup 20 telli ve 25 telli koto gibi akrabaları için de eserler yazılmıştır. Kyoto programında çağdaş olmak işte budur: aynı teller ve köprüler için yeni yazılar.
Kör Müzisyenler ve Kengyō Unvanı
Koto müziğinin tarihi kör müzisyenlerle iç içedir. Kengyō, son derece yetenekli kör müzisyenlere verilen onursal bir unvandı ve Yatsuhashi bu unvanı taşıyordu. Michio Miyagi sekiz yaşında görme yetisini kaybetmiş, koto öğrenmiş ve on sekiz yaşında bir koto icracısı için en yüksek mertebe olan kengyō rütbesine ulaşmıştır. Her iki kariyer de kör müzisyenlerin enstrümanın gelişimindeki merkezi rolünü göstermektedir.
Bunun Bir Konseri Nasıl Şekillendirdiği
Tipik bir program bu tarihin her iki yakasında yer alır: aynı enstrüman için yazılmış klasik bir eser ve modern bir eser. Program icracıya ve mevsime bağlıdır, bu yüzden kimse bir eser adı vaat edemez, ancak icracının farkı açıklamasını bekleyebilirsiniz. Hamamdaki bir düette ikinci enstrüman — bir shakuhachi, taishōgoto veya flüt — bu sohbeti genişletir.
Kaynaklar