A música
Música de koto, da corte a Miyagi
Do gagaku da corte a Yatsuhashi Kengyō, mestre de Quioto, e ao modernista Michio Miyagi, uma breve história daquilo que ouve num concerto.
Reserve um lugar no concerto ↗Música de corte em primeiro lugar
O koto chegou ao Japão como parte da música de corte. O instrumento é mencionado em alguns dos textos japoneses mais antigos e, nos períodos Asuka e Nara, foi integrado no gagaku, a música ritual da corte imperial. No período Heian, a aristocracia apreciava-o amplamente, e ele aparece frequentemente na poesia e nos contos. O koto moderno descende do gakusō, a versão de corte.
Dos aristocratas aos plebeus
No período Muromachi, a classe samurai adotou o koto, e este ficou ligado à cerimónia do chá. No período Edo, difundiu-se entre os plebeus, e tomou forma um novo género a solo chamado sōkyoku, a música do koto a solo. O koto passou da corte para um público muito mais vasto.
Yatsuhashi Kengyō
Yatsuhashi Kengyō (1614–1685) foi um músico e compositor japonês de Quioto. Kengyō é um título honorífico atribuído a músicos cegos de grande talento. Começou como tocador de shamisen, aprendeu depois o koto com um músico da corte, e é reconhecido como o primeiro a ensiná-lo ao público em geral. Transformou um limitado conjunto de seis peças tradicionais num novo estilo, o kumiuta, e é chamado o pai do koto moderno.
Rokudan e as peças
Yatsuhashi é reconhecido como o compositor de Rokudan-no-shirabe, Música de Seis Passos, um dos solos de koto mais conhecidos, embora algumas fontes sugiram que poderá não o ter composto ele próprio. Adaptou também escalas do repertório de shamisen para o koto. É a mais antiga das duas vertentes que poderá ouvir num concerto: obras clássicas desta tradição e peças mais recentes do último século.
Um século ocidental
No início do período Meiji, a música ocidental chegou ao Japão e, nas décadas seguintes, o koto foi remodelado por ela. Michio Miyagi (1894–1956), um compositor cego nascido em Kobe, é considerado o primeiro compositor japonês a combinar música ocidental e koto tradicional. Escreveu centenas de novas obras, inventou o koto baixo de 17 cordas e criou novas técnicas de execução, sendo amplamente reconhecido por manter o koto vivo numa altura em que as artes tradicionais estavam a ser substituídas.
Haru no Umi
A peça mais conhecida de Miyagi, Haru no Umi (O Mar na Primavera), foi escrita para koto e shakuhachi. Um violinista francês que o ouviu tocá-la arranjou a parte de shakuhachi para violino, e gravaram-na juntos para lançamento no Japão e na Europa. A peça continua a ser tocada todos os anos para dar as boas-vindas ao Ano Novo no Japão. É o exemplo clássico de uma obra moderna para koto que soa simultaneamente tradicional e ocidental.
Depois de Miyagi
Desde Miyagi, compositores e intérpretes como Kimio Eto, Tadao Sawai e Kazue Sawai ampliaram o instrumento, e a Kazue Sawai é reconhecida pelo papel de destaque que teve na divulgação do koto no estrangeiro. O koto aparece agora no jazz, na música pop e na música experimental, e foram compostas obras para variantes como o koto de 20 e de 25 cordas. É isto que significa contemporâneo num programa em Quioto: nova escrita para as mesmas cordas e cavaletes.
Músicos cegos e o título de kengyō
A história da música de koto está intimamente ligada aos músicos cegos. Kengyō era um título honorífico atribuído a músicos cegos de grande talento, e Yatsuhashi detinha-o. Michio Miyagi perdeu a visão aos oito anos, estudou koto e alcançou o grau de kengyō, o mais alto grau para um intérprete de koto, aos dezoito. Ambas as carreiras mostram até que ponto os músicos cegos foram fundamentais para o desenvolvimento do instrumento.
Como isto molda um concerto
Um programa típico situa-se nos dois lados dessa história: uma peça clássica e uma peça moderna, escritas para o mesmo instrumento. O alinhamento depende do intérprete e da estação, por isso ninguém pode prometer um título, mas pode contar com o músico para explicar a diferença. Num dueto numa casa de banhos, o segundo instrumento — um shakuhachi, um taishōgoto ou uma flauta — amplia essa conversa.
Fontes