音楽
箏の調べ、宮廷から宮城道雄まで
宮廷雅楽から京都の名手・八橋検校、そして近代の宮城道雄まで——コンサートで耳にする音楽の小史。
コンサートの席を予約する ↗宮廷音楽を最初に
箏は雅楽の一環として日本に伝来しました。この楽器は日本最古級の文献にも記され、飛鳥時代・奈良時代には宮廷の儀礼音楽である雅楽に組み込まれました。平安時代には貴族の間で広く親しまれ、詩歌や物語にもたびたび登場します。現代の箏は、宮廷用の楽箏を起源としています。
貴族から庶民まで
室町時代には武士階級が箏を手にし、茶の湯と結びつくようになりました。江戸時代には庶民へと広がり、箏曲と呼ばれる新たな独奏ジャンル――独奏箏の音楽――が形作られました。箏は宮廷から、はるかに広い人々のもとへと移っていったのです。
八橋検校
八橋検校（1614年～1685年）は、京都出身の日本の音楽家・作曲家です。検校とは、高い技量を持つ盲人の音楽家に与えられた名誉称号です。当初は三味線奏者として活動し、その後、宮廷音楽家から箏を学び、一般の人々に箏を教えた最初の人物とされています。限られた6曲の伝統曲を組み歌という新たな様式へと発展させ、「現代箏曲の父」と呼ばれています。
六段とその曲
八橋検校は、最もよく知られた箏の独奏曲の一つである「六段の調」の作曲者とされているが、一部の資料では本人が作曲したのではない可能性も指摘されている。また、三味線のレパートリーから音階を箏に応用した。コンサートで耳にする二つの流れのうち、古い方にあたるのがこの伝統に基づく古典作品であり、もう一方はこの一世紀以降に生まれた新しい楽曲である。
西洋の世紀
明治時代の初め、西洋音楽が日本に伝わり、その後の数十年で箏は西洋音楽によって形を変えられていきました。神戸生まれの盲目の作曲家、宮城道雄（1894～1956年）は、西洋音楽と伝統的な箏曲を融合させた最初の日本人作曲家とされています。彼は数百もの新曲を作り、17弦の低音箏を発明し、新たな演奏技法を生み出しました。伝統芸術が押しのけられていく中で箏を存続させた功績は広く認められています。
春の海
宮城道雄の最もよく知られた曲「春の海」は、箏と尺八のために書かれました。この曲を聴いたフランスのヴァイオリニストが尺八のパートをヴァイオリン用に編曲し、二人で録音して日本とヨーロッパでリリースしました。この曲は今でも毎年、日本の新年を迎えるために演奏されています。伝統的でありながら西洋的にも響く、近代箏曲の古典的な例です。
宮城以降
宮城以降、衛藤公雄、沢井忠夫、沢井一恵といった作曲家や演奏家たちがこの楽器の可能性を広げ、沢井一恵は箏を海外に紹介する先駆的な役割を担ったと評価されています。箏は現在、ジャズ、ポップス、実験音楽にも登場し、二十絃箏や二十五絃箏といった派生楽器のための作品も書かれています。これこそが京都のプログラムにおける「現代」の意味です——同じ絃と柱のために書かれた新たな作品なのです。
盲人音楽家と検校の称号
箏曲の歴史は盲人音楽家と深く結びついています。検校は高度な技量を持つ盲人音楽家に与えられた名誉称号であり、八橋もこれを名乗りました。宮城道雄は八歳で視力を失い、箏を学び、十八歳で箏演奏家の最高位である検校の位に達しました。二人の歩みは、盲人音楽家がいかにこの楽器の発展の中心にいたかを示しています。
これがコンサートをどう形づくるか
典型的なプログラムは、その歴史の両側に位置します——同じ楽器のために書かれた古典曲と現代曲。演目は演奏者と季節によって異なるため、曲名を約束することはできませんが、演奏者がその違いを説明してくれるはずです。銭湯でのデュオでは、尺八、大正琴、または笛といった第二の楽器がその対話をさらに広げます。
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