Das Instrument
Shamisen: drei Saiten, ein Plektrum
Woher die Shamisen stammt, warum sie schnarrt, wie sich ihre Hälse und Felle je nach Genre unterscheiden und was sie zum Koto hinzufügt, wenn sie daneben erklingt.
Einen Platz beim Konzert reservieren ↗Was der Name bedeutet
Shamisen, auch Samisen geschrieben oder Sangen genannt, bedeutet drei Saiten. Es ist eine dreisaitige japanische Laute mit einem bundlosen Hals und einem trommelartigen Korpus, gespielt mit einem großen Plektrum namens Bachi. Bei einem Koto- und Shamisen-Konzert bilden die beiden Instrumente ein Paar. Das Koto ist eine Zither, die auf dem Boden liegt und mit Fingerplektren gezupft wird; die Shamisen wird auf dem Schoß gehalten und angeschlagen, und ihr Klang ist schärfer und perkussiver.
Ein Reisender aus China
Die Shamisen stammt von der chinesischen Sanxian ab. Die Sanxian gelangte im 16. Jahrhundert ins Königreich Ryūkyū, das heutige Okinawa, wo sie zur Sanshin wurde, und von diesem Instrument leitet sich die Shamisen ab. Es wird angenommen, dass ihr Vorfahre im selben Jahrhundert über die Hafenstadt Sakai bei Osaka auf das Festland kam. Ihr früher Korpus war mit Schlangenhaut bespannt, und sie verbreitete sich von Unterhaltungskünstlern auf viele Arten der Bühnenmusik.
Wie sie gebaut ist
Der Korpus, Dō genannt, ist ein hohler Rahmen, der vorn und hinten mit Fell bespannt ist, ähnlich wie bei einem Banjo. Traditionell war das Fell Hunds- oder Katzenfell, zeitgenössische Instrumente verwenden oft synthetisches Material. Die drei Saiten waren traditionell aus Seide, heute ist Nylon üblich. Sie verlaufen über einen Steg, den Koma, der direkt auf dem Fell aufliegt. Der Hals der Shamisen ist bundlos und schlanker als der einer Gitarre oder eines Banjos.
Das Schnarren
Die tiefste Saite ist am Sattel absichtlich tiefer angesetzt, sodass sie gegen den Hals schnarrt. Dieses Schnarren heißt Sawari und verleiht der Shamisen eine raue, resonante Kante, die westliche Ohren manchmal mit einer Sitar vergleichen. Wenn man in einem kleinen Raum nah sitzt, hört man das Schnarren noch nach dem Anschlag nachklingen. Es ist ein bewusster Teil der Konstruktion des Instruments.
Hälse und Genres
Shamisen werden nach der Halsbreite klassifiziert: hosozao (dünn), chūzao (mittel) und futozao (dick). Der dünne Hals des Nagauta-Shamisen eignet sich für das schnelle, virtuose Spiel, das im Kabuki gefordert wird. Der mittlere Hals begünstigt Jiuta, einen klassischen Stil mit einem breiteren, weicheren Klang. Der dicke Hals wird für die kraftvolle Musik des Puppentheaters und für Tsugaru verwendet, einen modernen Stil aus dem Norden Honshūs. Welches Instrument Sie hören, hängt vom Repertoire ab.
Geisha, Theater und die Straße
Das Shamisen begleitete blinde Mönche und später Vergnügungsviertel, und es wurde zu einem Kerninstrument des Kabuki- und Puppentheaters. Kouta, ein Stil kurzer Lieder, wurde von Geisha und Maiko entwickelt und überwiegend von ihnen aufgeführt. Im frühen zwanzigsten Jahrhundert prägten blinde Musiker das Tsugaru-Jamisen, einen schnellen, improvisierten Stil auf der Grundlage von Volksliedern. Diese Bandbreite, von raffinierter Kammermusik bis hin zu Straßenenergie, ist der Grund, warum ein einziges Instrument von einem Konzert zum nächsten so unterschiedlich klingen kann.
Koto und Shamisen zusammen
Die beiden Instrumente teilen sich ein Programm, und der Kyōtoer Musiker Yatsuhashi Kengyō begann als Shamisen-Spieler, bevor er das Koto erlernte. In einem Konzert wirkt der Kontrast zu Ihrem Vorteil: Das Koto bietet einen schwingenden, gezupften Klang und das Shamisen einen trockeneren, schnarrenden. Ein Soloprogramm, das zwischen beiden wechselt, gibt Ihnen beide Klangfarben innerhalb einer einzigen Stunde.
Das Shamisen heute
Das Shamisen war nie nur ein Museuminstrument. Tsugaru-Jamisen hat sich für moderne Verwendung geöffnet und erscheint in Jazz und Rock, und sein virtuoser Stil wird manchmal mit dem Bluegrass-Banjo verglichen. Zeitgenössische Spieler mischen traditionelle Stücke mit neuen Arrangements, weshalb ein Konzertprogramm ein klassisches Stück mit einem modernen auf demselben Instrument kombinieren kann. Gens eigene Seite merkt an, dass das Shamisen heute ebenso in Pop, Rock und Jazz wie in traditionellen Genres zu hören ist.
Worauf Sie hören sollten
Achten Sie auf das Schnarren der tiefsten Saite und auf das Plektrum selbst: In manchen Stilen, etwa der markanten Technik des Tsugaru, trifft das Bachi sowohl die Haut als auch die Saiten. Wenn das Konzert ein klassisches und ein modernes Stück umfasst, vergleichen Sie, wie dasselbe Instrument in jedem klingt. Die Einführung zu Beginn erklärt jeden Teil, sodass Sie wissen, was Sie hören.
Quellen