Die Musik
Koto-Musik, vom Hof bis Miyagi
Vom höfischen Gagaku über den Kyōtoer Meister Yatsuhashi Kengyō bis zum Modernisten Michio Miyagi – eine kurze Geschichte dessen, was Sie in einem Konzert hören.
Einen Platz beim Konzert reservieren ↗Hofmusik zuerst
Das Koto kam als Teil der Hofmusik nach Japan. Das Instrument wird in einigen der ältesten japanischen Texte erwähnt, und in der Asuka- und Nara-Zeit wurde es in das Gagaku eingegliedert, die rituelle Musik des kaiserlichen Hofes. In der Heian-Zeit erfreute sich der Adel weithin daran, und es erscheint häufig in der Dichtung und in Erzählungen. Das moderne Koto stammt vom Gakusō ab, der Hofversion.
Von Aristokraten bis zum einfachen Volk
In der Muromachi-Zeit griff die Samurai-Klasse zur Koto, und sie wurde mit der Teezeremonie verbunden. In der Edo-Zeit verbreitete sie sich unter dem einfachen Volk, und ein neues Sologenre namens Sōkyoku, die Musik der Solo-Koto, nahm Gestalt an. Die Koto wanderte vom Hof zu einem viel breiteren Publikum.
Yatsuhashi Kengyō
Yatsuhashi Kengyō (1614–1685) war ein japanischer Musiker und Komponist aus Kyoto. Kengyō ist ein Ehrentitel, der hochbegabten blinden Musikern verliehen wird. Er begann als Shamisen-Spieler, erlernte dann die Koto bei einem Hofmusiker und gilt als der Erste, der sie einem breiten Publikum vermittelte. Aus einem begrenzten Repertoire von sechs traditionellen Stücken entwickelte er den neuen Stil Kumiuta und wird als Vater der modernen Koto-Musik bezeichnet.
Rokudan und die Stücke
Yatsuhashi gilt als Komponist von Rokudan-no-shirabe, Musik der sechs Schritte, einem der bekanntesten Koto-Soli, obwohl einige Quellen nahelegen, dass er es möglicherweise nicht selbst komponiert hat. Er adaptierte auch Skalen aus dem Shamisen-Repertoire für die Koto. Es ist der ältere der beiden Stränge, die Sie bei einem Konzert hören können: klassische Werke aus dieser Tradition und neuere Stücke aus dem Jahrhundert seitdem.
Ein westliches Jahrhundert
Zu Beginn der Meiji-Zeit erreichte westliche Musik Japan, und in den folgenden Jahrzehnten wurde die Koto von ihr neu geformt. Michio Miyagi (1894–1956), ein blinder, in Kobe geborener Komponist, gilt als der erste japanische Komponist, der westliche und traditionelle Koto-Musik miteinander verband. Er schuf Hunderte neuer Werke, erfand die 17-saitige Bass-Koto und entwickelte neue Spieltechniken – und ihm wird weithin das Verdienst zugeschrieben, die Koto am Leben erhalten zu haben, als die traditionellen Künste verdrängt wurden.
Haru no Umi
Miyagis bekanntestes Werk, Haru no Umi (Das Meer im Frühling), ist für Koto und Shakuhachi geschrieben. Ein französischer Violinist, der ihn es spielen hörte, arrangierte die Shakuhachi-Stimme für Violine, und gemeinsam nahmen sie es für eine Veröffentlichung in Japan und Europa auf. Das Stück wird in Japan noch heute jedes Jahr zur Begrüßung des Neuen Jahres gespielt. Es ist das klassische Beispiel für ein modernes Koto-Werk, das zugleich traditionell und westlich klingt.
Nach Miyagi
Seit Miyagi haben Komponisten und Spieler wie Kimio Eto, Tadao Sawai und Kazue Sawai das Instrument weiterentwickelt, und Kazue Sawai wird eine führende Rolle dabei zugeschrieben, das Koto ins Ausland zu tragen. Das Koto erscheint heute in Jazz, Pop und experimenteller Musik, und für Verwandte wie das 20-saitige und das 25-saitige Koto wurden eigens Werke geschrieben. Das bedeutet zeitgenössisch in einem Kyoto-Programm: neue Kompositionen für dieselben Saiten und Stege.
Blinde Musiker und der Titel Kengyō
Die Geschichte der Koto-Musik ist eng mit blinden Musikern verbunden. Kengyō war ein Ehrentitel, der hochbegabten blinden Musikern verliehen wurde, und Yatsuhashi trug ihn. Michio Miyagi verlor sein Augenlicht im Alter von acht Jahren, studierte das Koto und erreichte mit achtzehn den Rang eines Kengyō, die höchste Stufe für einen Koto-Spieler. Beide Lebenswege zeigen, wie zentral blinde Musiker für die Entwicklung des Instruments waren.
Wie daraus ein Konzert wird
Ein typisches Programm steht auf beiden Seiten dieser Geschichte: ein klassisches Stück und ein modernes, geschrieben für dasselbe Instrument. Das Programm hängt vom Künstler und der Jahreszeit ab, deshalb kann niemand einen bestimmten Titel versprechen, aber Sie können erwarten, dass der Spieler den Unterschied erläutert. Im Duett im Badehaus erweitert das zweite Instrument – eine Shakuhachi, ein Taishōgoto oder eine Flöte – dieses Gespräch.
Quellen