Музыка
Музыка кото: от придворной традиции до Мияги
От придворного гагаку до киотского мастера Яцухаси Кэнгё и модерниста Митио Мияги — краткая история того, что вы услышите на концерте.
Забронируйте место на концерте ↗Придворная музыка прежде всего
Кото прибыл в Японию как часть придворной музыки. Инструмент упоминается в некоторых древнейших японских текстах, а в периоды Асука и Нара он вошёл в гагаку — ритуальную музыку императорского двора. К периоду Хэйан аристократия широко наслаждалась им, и он часто появляется в поэзии и сказаниях. Современное кото происходит от гакусо — придворной версии инструмента.
От аристократов до простолюдинов
В период Муромати класс самураев освоил кото, и он стал ассоциироваться с чайной церемонией. В период Эдо он распространился среди простолюдинов, и сформировался новый сольный жанр под названием сокёку — музыка сольного кото. Кото вышел из придворных кругов и стал доступен гораздо более широкой публике.
Яцухаси Кэнгё
Яцухаси Кэнгё (1614–1685) — японский музыкант и композитор из Киото. Кэнгё — почётный титул, присваиваемый особо искусным слепым музыкантам. Он начинал как исполнитель на сямисэне, затем обучался игре на кото у придворного музыканта и, как считается, первым стал преподавать этот инструмент широкой публике. Из ограниченного набора из шести традиционных пьес он создал новый стиль — кумиута, и его называют отцом современного кото.
Рокудан и пьесы
Яцухаси считается автором «Рокудан-но-сирабэ» («Музыка шести ступеней») — одного из самых известных соло для кото, хотя некоторые источники предполагают, что он мог и не быть её автором. Он также адаптировал лады из репертуара сямисэна для кото. Это более старая из двух традиций, которые вы можете услышать на концерте: классические произведения этой школы и новые пьесы, созданные за последнее столетие.
Западный век
В начале периода Мэйдзи в Японию пришла западная музыка, и в последующие десятилетия под её влиянием облик кото преобразился. Митио Мияги (1894–1956), слепой композитор, родившийся в Кобе, считается первым японским композитором, соединившим западную музыку с традиционной музыкой кото. Он написал сотни новых произведений, изобрёл 17-струнное басовое кото и создал новые приёмы игры, и именно ему во многом приписывают заслугу сохранения кото в ту пору, когда традиционные искусства вытеснялись.
Хару-но Уми
Самое известное произведение Мияги, «Хару-но уми» («Море весной»), написано для кото и сякухати. Французский скрипач, услышав, как он его исполняет, переложил партию сякухати для скрипки, и они записали его вместе для выпуска в Японии и Европе. Это произведение до сих пор исполняют каждый год в честь встречи Нового года в Японии. Это классический пример современной пьесы для кото, которая звучит одновременно и традиционно, и по-западному.
После Мияги
С тех пор как Мияги, композиторы и исполнители, такие как Кимио Это, Тадао Савай и Кадзуэ Савай, расширили возможности инструмента, а Кадзуэ Савай приписывают ведущую роль в продвижении кото за рубежом. Сегодня кото звучит в джазе, поп-музыке и экспериментальной музыке, а для его родственников — 20-струнного и 25-струнного кото — создаются новые произведения. Вот что означает «современное» в киотской программе: новая музыка для тех же струн и подставок.
Слепые музыканты и титул кэнгё
История музыки кото неразрывно связана со слепыми музыкантами. Кэнгё — почётное звание, присваивавшееся виртуозным слепым музыкантам, — носил и Яцухаси. Митио Мияги потерял зрение в возрасте восьми лет, изучал кото и в восемнадцать достиг ранга кэнгё, высшего ранга для исполнителя на кото. Оба примера показывают, сколь важную роль слепые музыканты сыграли в развитии этого инструмента.
Как это формирует концерт
Типичная программа строится на двух сторонах этой истории: классическое произведение и современное, написанные для одного и того же инструмента. Набор зависит от исполнителя и сезона, поэтому никто не может обещать конкретное название, но можно рассчитывать, что музыкант объяснит разницу. В дуэте в банях второй инструмент — сякухати, тайсёгото или флейта — продолжает этот разговор.
Источники