Инструмент
Что такое кото? 13-струнная цитра
Как устроено кото, как его настраивают и играют на нём, откуда он пришёл и на что стоит обратить внимание, когда исполнитель садится перед вами.
Забронируйте место на концерте ↗Цитра на полу
Ко́то — это японский щипковый цитровый инструмент: длинный деревянный корпус-полутрубка, который кладут на пол, а исполнитель стоит на коленях перед ним. Его часто называют национальным инструментом Японии. Длина ко́то — около 180 сантиметров, а изготавливают его из древесины павловнии, известной по-японски как кири. Самый распространённый тип имеет 13 струн — именно такой инструмент вы услышите на концерте в Киото.
Тринадцать струн и разводные мосты
Все 13 струн проходят по всей длине корпуса, и каждая опирается на собственный подвижный порожек, называемый «цзи». Передвигая порожек, можно изменить высоту звучания этой струны. Для разных произведений требуется разный строй, поэтому между пьесами исполнитель может переставлять порожки — и во время концерта вы можете наблюдать это воочию. Традиционно порожки изготавливались из слоновой кости, хотя сегодня их обычно делают из пластика, а иногда из дерева.
Пик и пальцы
Игрок защипывает струны тремя медиаторами-цумэ, закреплёнными на первых трёх пальцах правой руки. Поскольку струны защипываются медиаторами, а не подушечками пальцев, звук получается ярким и чистым, и в небольшом помещении вы можете наблюдать, как медиаторы подхватывают каждую струну, — и это лучшая причина сидеть поближе.
Из Китая ко двору японских императоров
Предком кото является китайский чжэн, завезённый в Японию в VII–VIII веках. Первая известная версия инструмента имела пять струн, позднее их число увеличилось до семи. Современное кото происходит от гакусо, использовавшегося в гагаку — музыке японского императорского двора. Это был инструмент состоятельных людей, считавшийся романтичным: в «Повести о Гэндзи» герой влюбляется в женщину, услышав издалека её игру.
Инструмент из Киото
Управление по туризму Киото отмечает, что кото был инструментом аристократии, который развивался и передавался из поколения в поколение на протяжении более чем тысячелетней истории города. Эта связь не просто церемониальная. Яцухаси Кэнгё, музыканта, которого часто называют отцом современного кото, называют выходцем из Киото. Его творчество вывело инструмент из придворных залов и вручило его более широкому кругу исполнителей — отчасти поэтому звуки кото теперь можно услышать и в городском особняке.
Тринадцать, семнадцать и больше
Стандартом считается 13-струнное кото, но это не единственный его размер. 17-струнное бас-кото, созданное композитором Митио Мияги, ведёт низкий регистр в ансамблях и широко распространено сегодня. Более длинные версии имеют 20 струн и больше. Ещё один родственный инструмент — тайсёгото, у которого кнопки изменяют высоту звука металлических струн. Он назван в честь периода Тайсё, начавшегося в 1912 году, и это один из инструментов, которые могут составить кото дуэт.
На что обратить внимание в номере
Сначала обратите внимание на правую руку: три медиатора и то, как музыкант защипывает одну струну или проводит по нескольким. Затем посмотрите на подставки. Разным произведениям могут требоваться разные настройки, поэтому исполнитель может переставлять подставки между пьесами — и вы вполне можете это увидеть. Сямисэн, второй инструмент в программе, звучит более перкуссионно и с характерным гудением, что создаёт удачный контраст.
Семейство цитр
Кото — один из представителей обширного азиатского семейства цитр. Он происходит от китайских чжэна и сэ и напоминает монгольскую ятгу, корейские каягым и аджэн, вьетнамский данчань и казахский жетыген. В самой Японии тоже существуют региональные разновидности: татэгото с островов Амами держат вертикально на коленях и играют одной рукой. Когда слушаешь японскую версию в небольшой комнате, семейное сходство и различия становятся легко заметны.
Как это использует концерт
На концерте в городском особняке исполнитель выступает с сольными номерами на кото и сямисэне, так что оба инструмента звучат бок о бок. На концерте в банях кото звучит в дуэте со вторым инструментом. В обоих залах перед первым произведением во вступлении объясняют устройство инструментов и необычную нотацию — так гораздо легче следить за инструментом, когда начинается музыка. А если захотите попробовать сами, в городском особняке предлагают дополнительный урок для начинающих.
Источники