Instrument
Shamisen: trzy struny, jeden plektron
Skąd pochodzi shamisen, dlaczego brzmi tak dźwięcznie, czym różnią się jego szyjki i membrany w zależności od gatunku oraz co wnosi, gdy gra obok koto.
Zarezerwuj miejsce na koncercie ↗Co oznacza ta nazwa
Shamisen, zapisywany również jako samisen lub nazywany sangen, oznacza trzy struny. To japońska lutnia o trzech strunach, z bezprogowym gryfem i korpusem przypominającym bęben, na której gra się dużą szarpaną kostką zwaną bachi. Podczas koncertu koto i shamisenu oba instrumenty tworzą parę. Koto to cytra, która leży na podłodze i jest szarpana kostkami nakładanymi na palce; shamisen trzyma się na kolanach i uderza w niego, a jego dźwięk jest ostrzejszy i bardziej perkusyjny.
Podróżny z Chin
Shamisen wywodzi się z chińskiego sanxianu. Sanxian dotarł do Królestwa Riukiu, czyli dzisiejszej Okinawy, w XVI wieku, gdzie stał się sanshinem, a shamisen pochodzi właśnie od tego instrumentu. Uważa się, że jego przodek trafił na kontynent przez portowe miasto Sakai, niedaleko Osaki, w tym samym stuleciu. Jego wczesny korpus był pokryty skórą węża, a instrument rozprzestrzenił się od artystów estradowych na wiele rodzajów muzyki scenicznej.
Jak to powstało
Korpus, zwany dō, to wydrążona rama pokryta z przodu i z tyłu skórą, podobnie jak w banjo. Tradycyjnie skóra pochodziła z psa lub kota, a we współczesnych instrumentach często stosuje się materiał syntetyczny. Trzy struny były tradycyjnie jedwabne, choć obecnie powszechny jest nylon. Przechodzą one przez mostek, zwany koma, który spoczywa bezpośrednio na skórze. Szyjka shamisenu jest bezprogowa i smuklejsza niż w gitarze czy banjo.
Gorący temat
Najniższa struna jest celowo osadzona niżej przy siodełku, tak aby brzęczała o szyjkę. Ten brzęk nazywa się sawari i nadaje shamisenowi szorstką, rezonującą barwę, którą zachodnie uszy czasem porównują do sitaru. Siedząc blisko w małym pomieszczeniu, można usłyszeć, jak brzęczenie trwa po uderzeniu w strunę. To zamierzony element konstrukcji instrumentu.
Szyje i gatunki
Shamiseny klasyfikuje się według szerokości szyjki: hosozao (cienka), chūzao (średnia) i futozao (gruba). Cienka szyjka shamisenu nagauta odpowiada szybkiej, wirtuozerskiej grze wymaganej w kabuki. Średnia szyjka sprzyja jiuta, klasycznemu stylowi o szerszym, łagodniejszym brzmieniu. Gruba szyjka służy do mocnego brzmienia muzyki teatru lalek oraz do tsugaru, nowoczesnego stylu z północnego Honsiu. Instrument, który słyszysz, zależy od repertuaru.
Gejsze, teatr i ulica
Shamisen towarzyszył niewidomym mnichom, a później dzielnicom rozrywki, stając się kluczowym instrumentem kabuki i teatru lalek. Kouta, styl krótkich pieśni, rozwinęły i wykonywały głównie gejsze i maiko. Na początku XX wieku niewidomi muzycy ukształtowali tsugaru-jamisen – szybki, improwizowany styl oparty na pieśni ludowej. Ta rozpiętość, od wyrafinowanej muzyki kameralnej po uliczną energię, sprawia, że jeden instrument może brzmieć tak różnie z koncertu na koncert.
Koto i shamisen razem
Oba instrumenty występują razem w jednym programie, a kyocki muzyk Yatsuhashi Kengyō zaczynał jako gracz na shamisenie, zanim nauczył się gry na koto. Podczas koncertu ta różnica działa na twoją korzyść: koto oferuje dźwięczne, szarpane brzmienie, a shamisen — bardziej suche, brzęczące. Recital solowy, który przeplata oba instrumenty, daje ci obie faktury w ciągu zaledwie godziny.
Shamisen dzisiaj
Shamisen nigdy nie był wyłącznie instrumentem muzealnym. Tsugaru-jamisen doskonale odnalazł się we współczesnym użyciu — pojawia się w jazzie i rocku, a jego wirtuozowski styl bywa porównywany do bluegrassowego banjo. Współcześni muzycy łączą tradycyjne utwory z nowymi aranżacjami, dlatego program koncertu może zestawić obok siebie kompozycję klasyczną i nowoczesną na tym samym instrumencie. Na własnej stronie Gen można przeczytać, że shamisen występuje dziś zarówno w popie, rocku i jazzie, jak i w gatunkach tradycyjnych.
Na co zwrócić uwagę
Wsłuchaj się w brzmienie najniższej struny i w sam plektron: w niektórych stylach, takich jak technika uderzania tsugaru, bachi uderza zarówno w skórę, jak i w struny. Jeśli koncert obejmuje utwór klasyczny i nowoczesny, porównaj, jak ten sam instrument brzmi w każdym z nich. Komentarz na początku wyjaśnia każdą część, więc będziesz wiedzieć, czego słuchasz.
Źródła