Het instrument
Shamisen: drie snaren, één plectrum
Waar de shamisen vandaan komt, waarom hij snort, hoe zijn halzen en vellen per genre verschillen en wat hij toevoegt wanneer hij naast de koto speelt.
Reserveer een plaats bij het concert ↗Wat de naam betekent
Shamisen, ook wel gespeld als samisen of sangen genoemd, betekent drie snaren. Het is een Japanse luit met drie snaren, een fretloze hals en een trommelachtig lichaam, bespeeld met een grote plectrum genaamd bachi. In een koto- en shamisenconcert vormen de twee instrumenten een paar. De koto is een citer die op de vloer ligt en met vingerplectra wordt getokkeld; de shamisen wordt op de schoot gehouden en aangeslagen, en zijn klank is scherper en percussiever.
Een reiziger uit China
De shamisen stamt af van de Chinese sanxian. De sanxian bereikte het Koninkrijk Ryukyu, het huidige Okinawa, in de zestiende eeuw, waar hij sanshin werd, en de shamisen is van dat instrument afgeleid. Men gelooft dat zijn voorloper via de havenstad Sakai, nabij Osaka, in dezelfde eeuw het vasteland bereikte. Het vroege lichaam was met slangenhuid bespannen, en het verspreidde zich van entertainers naar vele soorten toneelmuziek.
Hoe hij is gebouwd
Het lichaam, dō genaamd, is een holle lijst die voor en achter met vel is bespannen, ongeveer zoals bij een banjo. Traditioneel was het vel van hond of kat, en hedendaagse instrumenten gebruiken vaak synthetisch materiaal. De drie snaren waren traditioneel van zijde, hoewel nylon nu gangbaar is. Ze lopen over een brug, de koma, die direct op het vel rust. De hals van de shamisen is fretloos en slanker dan die van een gitaar of banjo.
Het snorren
De laagste snaar is opzettelijk lager bij de topkam geplaatst, zodat hij tegen de hals snort. Dat snorren heet sawari, en het geeft de shamisen een ruwe, resonante rand die westerse oren soms vergelijken met een sitar. Wanneer je dichtbij in een kleine kamer zit, kun je het snorren horen doorgaan nadat de noot is aangeslagen. Het is een bewust onderdeel van het ontwerp van het instrument.
Halzen en genres
Shamisen worden ingedeeld naar de breedte van de hals: hosozao (dun), chūzao (middel) en futozao (dik). De dunne hals van de nagauta-shamisen leent zich voor het snelle, virtuoze spel dat in kabuki wordt gevraagd. De middelste hals is geschikt voor jiuta, een klassieke stijl, met een breder, zachter geluid. De dikke hals wordt gebruikt voor de robuuste muziek van het poppentheater en voor tsugaru, een moderne stijl uit het noorden van Honshū. Het instrument dat u hoort, hangt af van het repertoire.
Geisha, theater en de straat
De shamisen begeleidde blinde monniken en later de amusementswijken, en werd een kerninstrument van kabuki en poppentheater. Kouta, een stijl van korte liedjes, werd ontwikkeld door en vooral uitgevoerd door geisha en maiko. In het begin van de twintigste eeuw vormden blinde musici tsugaru-jamisen, een snelle, geïmproviseerde stijl gebaseerd op volksliederen. Dat bereik, van verfijnde kamermuziek tot straatenergie, is de reden waarom één instrument van het ene concert tot het andere zo verschillend kan klinken.
Koto en shamisen samen
De twee instrumenten delen een programma, en de Kyoto-musicus Yatsuhashi Kengyō begon als shamisen-speler voordat hij de koto leerde. In een concert werkt het contrast in uw voordeel: de koto biedt een galmende, getokkelde klank en de shamisen een droger, zoemend geluid. Een soloset die tussen beide beweegt, geeft u beide texturen binnen één uur.
De shamisen vandaag
De shamisen is nooit alleen een museuminstrument geweest. Tsugaru-jamisen leent zich voor modern gebruik en verschijnt in jazz en rock, en de virtuoze stijl wordt soms vergeleken met bluegrass-banjo. Hedendaagse spelers mixen traditionele stukken met nieuwe arrangementen, waardoor een concertprogramma een klassiek stuk naast een modern stuk op hetzelfde instrument kan plaatsen. Gen's eigen pagina vermeldt dat de shamisen nu ook in pop, rock en jazz verschijnt, naast traditionele genres.
Waar u naar moet luisteren
Luister naar het zoemen van de laagste snaar, en naar de plectrum zelf: in sommige stijlen, zoals de treftechniek van tsugaru, raakt de bachi zowel het vel als de snaren. Als het concert een klassiek stuk en een modern stuk bevat, vergelijk dan hoe hetzelfde instrument in elk klinkt. De toelichting aan het begin legt elk onderdeel uit, zodat u weet wat u hoort.
Bronnen