De muziek
Kotomuziek, van hof tot Miyagi
Van hof-gagaku tot de Kyoto-meester Yatsuhashi Kengyō en de modernist Michio Miyagi: een korte geschiedenis van wat u tijdens een concert hoort.
Reserveer een plaats bij het concert ↗Eerst hofmuziek
De koto arriveerde in Japan als onderdeel van de hofmuziek. Het instrument wordt genoemd in enkele van de oudste Japanse teksten, en in de Asuka- en Nara-periodes werd het opgenomen in gagaku, de rituele muziek van het keizerlijke hof. Tegen de Heian-periode genoot de aristocratie er volop van, en het verschijnt vaak in poëzie en in verhalen. De moderne koto stamt af van de gakusō, de hofversie.
Van aristocraten tot gewone mensen
In de Muromachi-periode nam de samoerai-klasse de koto op, en het raakte verbonden met de theeceremonie. In de Edo-periode verspreidde het zich onder gewone mensen, en een nieuw sologenre genaamd sōkyoku, de muziek van de solo-koto, kreeg vorm. De koto verhuisde van het hof naar een veel breder publiek.
Yatsuhashi Kengyō
Yatsuhashi Kengyō (1614–1685) was een Japanse musicus en componist uit Kyoto. Kengyō is een eretitel die wordt gegeven aan zeer bekwame blinde musici. Hij begon als shamisen-speler, leerde daarna de koto van een hofmusicus, en hij wordt beschouwd als de eerste die het aan een algemeen publiek onderwees. Hij transformeerde een beperkt repertoire van zes traditionele stukken tot een nieuwe stijl, kumiuta, en wordt de vader van de moderne koto genoemd.
Rokudan en de stukken
Yatsuhashi wordt beschouwd als de componist van Rokudan-no-shirabe, Muziek van Zes Stappen, een van de bekendste koto-solo's, hoewel sommige bronnen suggereren dat hij het mogelijk niet zelf heeft gecomponeerd. Hij bewerkte ook toonladders uit het shamisen-repertoire voor de koto. Het is de oudste van de twee stromingen die u tijdens een concert kunt horen: klassieke werken uit deze traditie, en nieuwere stukken uit de eeuw sindsdien.
Een westerse eeuw
Aan het begin van de Meiji-periode bereikte westerse muziek Japan, en in de daaropvolgende decennia werd de koto daardoor hervormd. Michio Miyagi (1894–1956), een blinde componist geboren in Kobe, wordt beschouwd als de eerste Japanse componist die westerse en traditionele koto-muziek combineerde. Hij schreef honderden nieuwe werken, vond de 17-snarige bas-koto uit en creëerde nieuwe speeltechnieken, en wordt algemeen geëerd omdat hij de koto levend hield terwijl traditionele kunsten werden verdrongen.
Haru no Umi
Miyagi's bekendste stuk, Haru no Umi (De Zee in de Lente), is geschreven voor koto en shakuhachi. Een Franse violist die hem het hoorde spelen, bewerkte het shakuhachi-deel voor viool, en samen namen ze het op voor uitgave in Japan en Europa. Het stuk wordt nog elk jaar gespeeld om het Nieuwjaar in Japan te verwelkomen. Het is het klassieke voorbeeld van een modern kotowerk dat tegelijk traditioneel en westers klinkt.
Na Miyagi
Sinds Miyagi hebben componisten en spelers zoals Kimio Eto, Tadao Sawai en Kazue Sawai het instrument uitgebreid, en Kazue Sawai wordt een leidende rol toegeschreven in het uitdragen van de koto in het buitenland. De koto verschijnt nu in jazz, pop en experimentele muziek, en er is geschreven voor verwanten zoals de 20-snarige en 25-snarige koto. Dat is wat hedendaags betekent in een Kyoto-programma: nieuw werk voor dezelfde snaren en bruggen.
Blinde musici en de titel kengyō
De geschiedenis van de kotomuziek is nauw verbonden met blinde musici. Kengyō was een eretitel die werd gegeven aan zeer bekwame blinde musici, en Yatsuhashi droeg hem. Michio Miyagi verloor zijn gezichtsvermogen op achtjarige leeftijd, studeerde koto en bereikte op achttienjarige leeftijd de rang van kengyō, de hoogste rang voor een kotospeler. Beide carrières tonen hoe centraal blinde musici stonden in de ontwikkeling van het instrument.
Hoe dit een concert vormgeeft
Een typisch programma bevindt zich aan beide zijden van die geschiedenis: een klassiek stuk en een modern stuk, geschreven voor hetzelfde instrument. De set hangt af van de uitvoerder en het seizoen, dus niemand kan een titel beloven, maar u kunt verwachten dat de speler het verschil uitlegt. In een duet in het badhuis breidt het tweede instrument, een shakuhachi, taishōgoto of fluit, dat gesprek uit.
Bronnen