La música
La música de koto, de la corte a Miyagi
Del gagaku cortesano al maestro de Kioto Yatsuhashi Kengyō y al modernista Michio Miyagi, una breve historia de lo que escuchará en un concierto.
Reserva una butaca para el concierto ↗La música de corte primero
El koto llegó a Japón como parte de la música de corte. El instrumento se menciona en algunos de los textos japoneses más antiguos, y en los períodos Asuka y Nara se incorporó al gagaku, la música ritual de la corte imperial. En el período Heian la aristocracia lo disfrutaba ampliamente, y aparece con frecuencia en la poesía y en los relatos. El koto moderno desciende del gakusō, la versión cortesana.
De aristócratas a plebeyos
En el período Muromachi la clase samurái adoptó el koto, y este quedó vinculado a la ceremonia del té. En el período Edo se extendió entre los plebeyos, y tomó forma un nuevo género solista llamado sōkyoku, la música del koto solista. El koto pasó de la corte a un público mucho más amplio.
Yatsuhashi Kengyō
Yatsuhashi Kengyō (1614–1685) fue un músico y compositor japonés de Kioto. Kengyō es un título honorífico que se otorga a músicos ciegos de gran destreza. Comenzó como intérprete de shamisen, luego aprendió el koto de un músico de corte, y se le atribuye haber sido el primero en enseñarlo al público general. Transformó un limitado repertorio de seis piezas tradicionales en un nuevo estilo, el kumiuta, y se le llama el padre del koto moderno.
Rokudan y las piezas
A Yatsuhashi se le atribuye la composición de Rokudan-no-shirabe, Música de seis pasos, uno de los solos de koto más conocidos, aunque algunas fuentes sugieren que podría no haberlo compuesto él mismo. También adaptó escalas del repertorio del shamisen para el koto. Es la más antigua de las dos vertientes que puede escuchar en un concierto: obras clásicas de esta tradición y piezas más recientes del último siglo.
Un siglo occidental
A comienzos del período Meiji, la música occidental llegó a Japón y, en las décadas siguientes, el koto fue transformado por ella. Michio Miyagi (1894–1956), un compositor ciego nacido en Kobe, está considerado el primer compositor japonés en combinar la música occidental con la tradicional del koto. Escribió cientos de obras nuevas, inventó el koto bajo de 17 cuerdas y creó nuevas técnicas de interpretación, y se le reconoce ampliamente por mantener vivo el koto mientras las artes tradicionales iban siendo desplazadas.
Haru no Umi
La pieza más conocida de Miyagi, Haru no Umi (El mar en primavera), está escrita para koto y shakuhachi. Un violinista francés que lo escuchó interpretarla arregló la parte de shakuhachi para violín, y juntos la grabaron para su lanzamiento en Japón y Europa. La pieza sigue interpretándose cada año para dar la bienvenida al Año Nuevo en Japón. Es el ejemplo clásico de una obra moderna para koto que suena tradicional y occidental a la vez.
Después de Miyagi
Desde Miyagi, compositores e intérpretes como Kimio Eto, Tadao Sawai y Kazue Sawai han ampliado el instrumento, y a Kazue Sawai se le atribuye un papel destacado en llevar el koto al extranjero. El koto aparece ahora en el jazz, el pop y la música experimental, y se han escrito obras para parientes como el koto de 20 y 25 cuerdas. Esto es lo que significa contemporáneo en un programa de Kioto: nueva escritura para las mismas cuerdas y puentes.
Músicos ciegos y el título de kengyō
La historia de la música de koto está ligada a los músicos ciegos. Kengyō era un título honorífico otorgado a músicos ciegos de gran destreza, y Yatsuhashi lo poseía. Michio Miyagi perdió la vista a los ocho años, estudió el koto y alcanzó el rango de kengyō, el más alto para un intérprete de koto, a los dieciocho. Ambas trayectorias muestran lo fundamentales que fueron los músicos ciegos para el desarrollo del instrumento.
Cómo da forma esto a un concierto
Un programa típico se sitúa a ambos lados de esa historia: una pieza clásica y una moderna, escritas para el mismo instrumento. El repertorio depende del intérprete y de la temporada, así que nadie puede prometer un título, pero puedes esperar que el músico explique la diferencia. En un dúo en la casa de baños, el segundo instrumento, un shakuhachi, taishōgoto o flauta, extiende esa conversación.
Fuentes