樂器
三味線：三弦，一撥
三味線從何而來、為何會發出嗡嗡聲、其琴頸與琴皮如何因曲風而異，以及它在箏旁合奏時增添什麼樣的光彩。
預訂音樂會席位 ↗名稱的含義
三味線（Shamisen，亦拼作 samisen，或稱 sangen）意為「三條弦」。它是一種日本三弦魯特琴，琴頸無琴格，琴身如鼓，以名為撥子（bachi）的大型撥片彈奏。在箏與三味線的音樂會中，兩件樂器成雙成對。箏是平放於地面的齊特琴，以指套撥弦；三味線則置於膝上彈擊，音色更為銳利、更具打擊感。
來自中國的旅人
三味線源自中國的三弦。三弦於十六世紀傳入琉球王國（即今日的沖繩），在當地演變為三線（sanshin），三味線即由此樂器衍生而來。據信其前身在同一個世紀經由大阪附近的港口城市堺傳入本土。早期的琴身覆以蛇皮，並從藝人階層流傳至各類舞台音樂之中。
製作方式
琴身稱為「胴」，是一個中空的框架，前後覆以琴皮，猶如斑鳩琴一般。傳統上琴皮取自狗或貓，當代樂器則常採用合成材質。三條弦傳統上為絲弦，如今尼龍弦亦十分普遍。琴弦越過直接架在琴皮上的琴橋「駒」。三味線的琴頸無琴格，且比吉他或斑鳩琴的琴頸更為細長。
嗡嗡聲
最低音的弦在琴枕處刻意架得較低，使其抵著琴頸發出嗡嗡聲。這種嗡嗡聲稱為「さわり」（sawari），賦予三味線一種粗獷而共鳴的稜角，西方聽眾有時將其比作西塔琴。當你坐在小房間裡近距離聆聽時，可以聽見音符彈出後嗡嗡聲仍持續迴盪。這是樂器設計中刻意為之的一部分。
琴頸與曲風
三味線依琴頸寬度分為細棹、中棹與太棹。長唄三味線的細頸，適合歌舞伎所要求的快速、炫技演奏。中棹則適合地歌這種古典風格，音色更寬廣、更圓潤。太棹用於人形淨瑠璃的渾厚樂音，以及來自本州北部的現代風格津輕。你聽到什麼樣的三味線，取決於曲目。
藝妓、劇場與街巷風情
三味線曾為盲僧伴奏，後來也走入娛樂街區，成為歌舞伎與人形淨琉璃的核心樂器。小唄這種短歌形式，主要由藝妓與舞妓發展並演奏。二十世紀初，盲人樂師形塑了津輕三味線——一種以民謠為基礎、節奏明快且富即興色彩的風格。從雅緻的室內樂到街頭的奔放活力，正是這種寬廣的表現幅度，讓同一把樂器在每一場演出中都能展現截然不同的聲響。
箏與三味線合奏
這兩種樂器共享同一套曲目，而京都音樂家八橋検校原本是彈奏三味線的，後來才學習箏。在音樂會中，這種對比對你而言反而有利：箏提供清亮、撥弦的音色，三味線則較為乾澀、帶有嗡鳴感。一場在兩者之間交替的獨奏演出，讓你在短短一小時內同時領略兩種質地。
今日的三味線
三味線從來就不只是博物館裡的展示樂器。津輕三味線早已融入現代應用，出現在爵士與搖滾樂中，其炫技風格有時被拿來與藍草斑鳩琴相提並論。當代演奏者將傳統曲目與全新編曲交織融合，因此一場音樂會的曲目安排，能讓同一把樂器既演繹古典樂曲，又詮釋現代作品。Gen 的官方頁面也指出，三味線如今不僅活躍於傳統樂種，更現身於流行、搖滾與爵士樂之中。
必聽亮點
聆聽最低音弦的嗡鳴，也留意撥子本身的聲響：在某些風格中，例如津輕三味線的擊弦技法，撥子不僅敲擊琴弦，也會拍打琴面。若音樂會曲目包含古典與現代作品，不妨比較同一把樂器在兩者中的音色差異。開場的解說會逐一介紹每個段落，讓您清楚知道自己所聆聽的內容。
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