音樂

箏樂，從宮廷到宮城

從宮廷雅樂到京都名家八橋検校，再到現代主義者宮城道雄，簡述你在音樂會上將聆聽到的箏樂歷史。

由 Kyoto Koto Concert · 資訊最後核對於 2026年10月14日

雅樂揭開序幕

箏最初隨雅樂傳入日本。這種樂器在部分最古老的日本文獻中已有記載，到了飛鳥與奈良時代，更被納入雅樂——即宮廷的儀典之樂。至平安時代，貴族階層廣泛喜愛箏樂，箏也頻繁出現於詩歌與物語之中。今日的箏，正是源自宮廷所用的樂箏。

至室町時代，武士階層開始習箏，箏樂也與茶道產生連結。到了江戶時代，箏進一步流傳至庶民之間，一種名為「箏曲」的全新獨奏曲風於焉成形。箏，就此從宮廷走向更廣大的群眾。

八橋檢校（1614–1685）是來自京都的日本音樂家與作曲家。「檢校」是授予技藝高超之盲人音樂家的榮銜。他起初為三味線演奏者，後向一位宮廷樂師習箏，被譽為首位將箏傳授給普羅大眾的人。他將僅有的六首傳統曲目發展為名為「組歌」的新風格，因而被尊為近代箏樂之父。

八橋被視為《六段之調》——即《六段》——的作曲者，此曲是最著名的箏獨奏曲之一，儘管部分資料指出他未必親自譜寫此曲。他也將三味線曲目中的音階改編為箏所用。在音樂會上，您可能聽到兩大脈絡中較古老的一支：源自此傳統的古典作品，以及近百年來的新創曲目。

明治時代初期，西方音樂傳入日本，此後數十年間，箏樂因而被重新形塑。出生於神戶的盲人作曲家宮城道雄（1894–1956），被公認為首位融合西方音樂與傳統箏樂的日本作曲家。他創作了數百首新作，發明了十七弦低音箏，並開創嶄新的演奏技法；在傳統藝術逐漸式微之際，他廣受讚譽，讓箏樂得以延續傳承。

宮城道雄最為人熟知的代表作《春之海》，是為箏與尺八譜寫的樂曲。一位法國小提琴家聽過他的演奏後，將尺八聲部改編為小提琴版本，兩人共同錄製，在日本與歐洲發行。這首樂曲至今仍每年在日本迎接新年時演奏。它是現代箏曲的經典範例——聽來既傳統又西方。

自宮城以來，衛藤公雄、澤井忠夫與澤井和枝等作曲家與演奏家不斷拓展這件樂器的可能性，而澤井和枝被譽為將箏推向國際的關鍵人物。如今箏已出現在爵士、流行與實驗音樂中，二十弦箏與二十五弦箏等衍生樂器也已有專屬創作。這正是京都節目中所謂的「當代」：為同樣的弦與柱，譜寫全新的樂章。

箏樂的歷史與盲人音樂家密不可分。檢校是授予技藝高超盲人音樂家的榮譽頭銜，八橋檢校便擁有此銜。宮城道雄八歲失明，學習箏樂，十八歲便達到檢校之位——箏演奏者的最高階級。兩人的經歷在在說明了盲人音樂家對這件樂器發展的核心貢獻。

典型的節目安排橫跨這段歷史的兩端：一首古典曲目與一首現代作品，為同一件樂器而寫。曲目取決於演奏者與季節，因此無人能保證具體曲目，但演奏者會為您解說其中的差異。在錢湯的雙重奏中，第二件樂器——尺八、大正琴或笛——則延伸了這段對話。

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